幅広いジャンルに対応できるベーシストへ
ベーシストはバンド演奏で重要な存在。とくに求められるのが、多彩な奏法技術を操り、どんな音楽ジャンルも弾きこなせる実力です。テンポの異なる曲や長時間の演奏を通して、バンド全体の柱となるグルーヴ感を育みます。基本のベースフレーズに加えて応用テクニックも学びます。演奏スキルだけでなく、デモ音源や楽曲制作、情報発信などのセルフプロデュースについても学んでいきます。
3 POINTS音感・リズム感を培い、プロとしての力を身につけよう!
POINT1ベース演奏における基礎を確実にマスター
基本・基礎をしっかり固めたうえで、個々のレベルや得意なジャンルなどを踏まえ、ベーシックなテクニックから発展的な応用まで着実な上達に導きます。
POINT2多彩なジャンルにふれてオリジナリティを追求する
スケールやコードを理解しながら、楽曲やフレーズなどを創作してオリジナリティを追求。ジャズ・ロックなど幅広く知ることで引き出しを増やします。
POINT3実践的カリキュラムを通じ表現力を身につける
パフォーマンスとしての表現力と演奏で聴かせる表現力。いずれも、ステージ実習やライブイベントなど経験を積み重ねて身につけ、向上させていきます。
一流のアーティストが直接指導!!一流の環境で学ぶ!
日向秀和氏ベースクリニック
「ストレイテナー」「Nothing's Carved In Stone」「killing Boy」「EOR（Entity Of Rude）」「FULLARMOR」ベーシスト。米津玄師、木村カエラ、Superflyなどのツアーサポートやさまざまなセッションなどで活躍。
今沢カゲロウ氏ベースクリニック
世界各地をベース1本で渡り歩く、エレクトリックベーシストであり、作曲家、昆虫画家、大学特任教授。ベースの限界を打ち破る極限のテクニック、奇術的なスキルのエフェクトさばきが欧米各国で注目され、"BASSNINJA"の異名をとる。
「SPYAIR」MOMIKEN氏＆KENTA氏リズムクリニック
オープンキャンパスにてゲスト出演。2010年メジャーデビュー以降、積極的なリリースと圧倒的なライブパフォーマンスで人気を博す。毎年恒例となっている夏の野外単独ライブは富士急ハイランド・コニファーフォレストに15,000人を動員。2020年デビュー10周年を迎えた。
カリキュラムCURRICULUM PICK UP
フレージング研究 12
著名なアーティストの代表的な演奏から音楽的なアプローチを学習し、プレイヤーとしてのボキャブラリーを習得。そこから個人のオリジナリティー発展への基礎を築きます。
インストアンサンブル 1
スタジオワークなどで要求される対応力や即興力を身につける。インストゥルメンタル形態の課題曲を演奏し、その演奏を通してリハーサルの方法・進行を学びます。
制作ゼミ 1
レコーディング知識、音源制作からプロモーションに至るプロセスのほか、楽曲ディレクションやプロデュース能力など制作について総合的に学びます。
演奏技術 12
プレイヤーとして必要な基礎からハイレベルなテクニックの技術と知識を身につける。また、ジャンルや音楽スタイルへのアプローチ方法を、音楽理論を絡め、それぞれの楽器の特性に合わせて効果的に学習します。
音楽理論(ソルフェージュ) 12
譜面の読み方・書き方、基礎理論を学ぶことで総合的な音楽知識を習得。また、音感やリズム感などの理解を通して感覚的な演奏技術の体得も目指します。
ステージゼミ 1
様々な会場の種類や特性を活かし効果的なステージングを演出する為に、ステージ上でのルール、マナー、音響、照明、進行に至るまでの知識を習得します。
DAW 2
DAW（デジタルオーディオワークステーション）におけるコンピュータベースの音源制作について、シーケンスアプリケーションの活用方法などを学びます。
アンサンブル 12
全パートが集まり課題曲でアンサンブルを行う。リズム、ハーモニー、メロディーなどのバンドサウンドのアレンジを体得しながら、演奏と歌唱を成立させるアンサンブルの要素を学びます。
副科キーボード 1
アーティキュレーションやダイナミクスを表現するために、どのパートもメロディを意識して演奏することが重要です。また、キーボードを用いてハーモニーやコードの構造を理解し、楽曲の進行が感覚的に理解できることを目指します。
セルフプロデュース 2
自分自身によるプロモーションの方法や知識を学ぶ。それぞれの音楽活動の一部として取り入れていけるように、プレゼンテーション資料制作の方法・情報発信の方法などを習得します。
ソングライティング 1
オリジナル楽曲の制作における基礎知識や作品の管理・取扱い方法などを学びます。2年次は、DAWソフトを使用しMIDI打ち込み、エフェクト、オーディオデータ編集等コンピュータベースでの作曲知識を学びます。
リーディング 12
譜面に表された音楽情報を読み取り、専門とする楽器演奏へと繋げていけることを目的としたトレーニング授業です。また、個人の解釈を含めた楽器的な演奏表現が行なえる事も目指します。
11年次で学ぶカリキュラム 22年次で学ぶカリキュラム
フレージング研究 / リーディング
宇田 憲明
ヤマハ音楽院卒業後、20歳からサポートミュージシャンとしてジャンルレスに活動。2004年にはGRAND COLOR STONEでメジャーデビューも果たしている。
さまざまな音楽との出会いを通して感性を養いたい
ベースという楽器は、バンドのグルーヴ感を大きく左右する存在。
無機質に見える音符を適切に解釈できるかどうかで、楽曲の印象は大きく変わります。
それだけに、リーディングの授業はさまざまなジャンルに挑戦する場と位置づけており、より広い視点を持ったベーシストを育成できるようサポートしています。
週に1度、学生と顔を合わせる日々を送るなかで、1週間前とはまったく出音が変わっているのが分かる瞬間は、講師冥利に尽きるもの。
一人ひとりのスタイルを尊重しつつ継続することの大切さを伝えることで、心を動かすグルーヴを生み出すミュージシャンを育てていきます。
プロミュージシャンコース 2年
大阪府立金岡高等学校出身 H.Sさん
幼少期にピアノを習い、楽しそうに教える先生の姿に音楽講師への憧れを抱く。ベースとの出会いは高校の軽音楽部。他の楽器にはない音に魅了されベース講師を目指す道へ。
ベースへの理解が深まる環境で、着実に成長を実感
このコースの魅力のひとつは、幅広いジャンルに挑戦できること。
不慣れなジャンルでも初歩から少しずつスキルアップできるので安心です。
ミュージシャンとして活躍されている先生が多いのもうれしいポイント。
現役ミュージシャンとしての貴重な意見を直接聞くことができます。
さまざまな授業や実習を経て、ベースに対する理解度も上がりました。
なかでも好きなのは「アンサンブル」。1人の時とは違い、全員での演奏は試行錯誤の連続ですが、だからこそ成長にもつながっている気がします。
夢は、ベース講師をしつつミュージシャンとしても活躍すること。
バンド活動やSNSへの投稿、作曲などを続けながら目指していきたいです。
